"Cô Hầu Gái" có rộng rãi cảnh nóng khốc liệt so với mặt bằng tầm thường của điện ảnh Việt.
Derek Nguyễn là một cái tên còn lạ lẫm với người theo dõi quốc gia. Theo thông tin, anh hiện ra ở vn và theo mẹ sang Mỹ định cư từ bé. Là một nhà chế biến phim, Derek Nguyễn từng có những phim ngắn được quay ở New York. Cô Hầu Gái là dự án trước tiên anh thực hiện tại quê nhà, lấy cảm hứng trong khoảng câu chuyện của bà nội bản thân.
Thành quả lấy bối cảnh năm 1953 tại một đồn điền cao su, từng là nấm mồ chôn vô thiên lủng công nhân Việt Nam. Một cô gái nghèo tên Linh (Nhung Kate) tới tậu việc tại ngôi vi la của viên đại tá Pháp (Jean-Michel Richaud). Căn nhà lộng lẫy nhưng âm u với lời đồn về một hồn ma vất vưởng chưa siêu thoát.
Trong giai đoạn khiến cho việc, Linh có cơ hội xúc tiếp với những người khiến cho khác là bà quản gia (Kim Xuân), bà bếp (Phi Phụng) và gã cai phu (Kiến An). Mỗi người đều mang vẻ bí hiểm riêng với những lời nói không rõ ràng, thái độ không dễ dàng đoán. Linh và viên đại tá nhanh lẹ phải lòng nhau, nhưng liệu cuộc tình oái oăm này sẽ có kết cuộc thế nào?
Đầu tiên, điểm đáng đánh giá tốt nhất của ê-kíp là đã “chịu chơi” thi hành một phim lấy bối cảnh thời Pháp thuộc. Nhân tố này đòi hỏi khoản kinh phí đội lên hẳn so với các phim thời tiến bộ. Dù phần lớn cảnh quay diễn ra trong nhà, công trình vẫn khiến bật lên được cái chất của Đông Dương thời 1950 qua quần áo, xe pháo, khu chợ. Giả dụ đã từng xem qua Người Tình (1992), người theo dõi sẽ nhận thấy một vài điểm hệt nhau trong Cô Hầu Gái, dù tầm vóc hai phim có sự cao thấp khác nhau đáng kể.
Cô Hầu Gái cũng là một trong số ít phim ở Việt Nam dám bỏ dở phần vui nhộn, vốn là nhân tố hút khách quen thuộc. Hai màu chính của công trình là kinh dị – lãng mạn đều được thi hành khá vững tay. Khán giả xem phim Việt hay bi tráng cười vì “con ma” hoặc quá giả, hoặc cắt cảnh với tốc độ cao, hoặc “vô hại” trên màn ảnh, thì Cô Hầu Gái phần nào giải quyết được các điểm yếu này. Con ma trong phim có tạo hình đáng sợ (khá giống một bom tấn cách đây không lâu), cũng cần mẫn chạy tới chạy lui, ra tay đàng hoàng chứ không phải sinh ra chỉ để làm cho cảnh.
Bí quyết chọn lựa góc máy và ánh sáng của phim xứng tầm một đạo diễn được học bài bạn dạng ở Hollywood. Chúng có tính toán, mang đến không khí ma mị tự nhiên chứ không quá phô như vài phim gần đây (một số phim ánh sáng giữa hai cảnh liền kề còn lệch hẳn nhau). Mảng miếng hù dọa còn ít và hơi cũ, nhưng vẫn khá hơn rộng rãi phim nội địa gần đây. Điểm trừ của Cô Hầu Gái là phần chỉnh âm khá lớn, dội tham gia tai người xem gây cảm giác khó tính.
Nhân tố lãng mạn trong Cô Hầu Gái không thơ mộng hay “ngôn tình” mà đậm màu nhục dục. Phim có phổ quát cảnh hot đầy trằn trụi, được cài cắm có lí trong suốt phim. Các phân đoạn này được quay đặc tả và phơi bày rộng rãi mảng da giết thịt của diễn viên. Chúng cũng không “bất nghĩa” mà cũng góp phần bộc lộ sự chuyển biến tính bí quyết hero. Các trận mưa mây mở màn dịu dàng với sự bị động của anh hùng chính, rồi sau đó càng lúc càng khốc liệt hơn như chính mạch chuyện. Có thể nói, đây là phim có cảnh hot đáng xem nhất của điện ảnh Việt vài năm vừa qua.
Kịch bản của Cô Hầu Gái tròn trịa nhưng còn thiếu chút kịch tính. Dù nhân vật nào cũng úp mở các câu thoại có vẻ “nguy hiểm” nhưng tính phương pháp của họ không ly kỳ, âm mưu không phức hợp. Phim cũng không có những chi tiết dẫn dụ, gài bẫy làm cho người xem phải đoán già đoán non. Cái kết của phim theo hướng hơi an ninh với mô-típ quen thuộc. Có nhẽ nếu như có thêm một số cú ngoặt bất thần, Cô Hầu Gái sẽ đọng lại phổ thông hơn và “ăn tiền” như phim Victor Vũ.
Trong vai chính, Nhung Kate thắng lợi từ hiệ tượng đến diễn xuất nội tâm. Nét diễn lúc yếu mềm, lúc khỏe khoắn của cô biểu lộ được sự chuyển đổi trong khoảng một cô gái chưa chuyên nghiệp thành một nửa quyền lực. Bên cạnh đó, ánh mắt hoang mang của nữ diễn viên rất phù hợp với phân mục kinh dị. Các cảnh nóng góp phần phô bày vóc dáng nõn nường nà của bạn gái Johnny Trí Nguyễn.
Những nghệ sĩ gạo cội như Kim Xuân, Phi Phụng và Kiến An đều hoàn thành nhiệm vụ, dù công bằng mà nói các vai này khá đơn giản so với thực lực của họ. Một điểm cộng là các hero bám sát mạch chuyện, diễn trang nghiêm chứ không “phá vai” để gây cười như đa dạng phim khác. Chỉ hơi tiếc là vai của Kim Xuân giàu chất điện ảnh nhất song lại ít đất diễn.
Lực lượng diễn viên người nước ngoài tương tác tốt với diễn viên người Việt trong các cảnh quay. Có phổ quát chỉ trích rằng người Pháp trong phim lại nói tiếng Anh. Thật ra vấn đề này cũng không mới trong điện ảnh khi phổ quát phim Hollywood có bối cảnh nước ngoài cũng đều nói tiếng Anh, chả hạn như hàng loạt phim về thời Hy Lạp – La Mã. Có thể nhà đóng gói muốn xác định phương hướng để đưa phim ra quốc tế, hoặc tiếng Anh giúp đạo diễn (vốn lớn lên ở Mỹ) diễn tả ý tưởng tốt hơn?
Nhìn chung, dù còn vài điểm trừ nhưng cách xử lý hình ảnh của Derek Nguyễn đáng được ca ngợi ngợi. Tác phẩm có đa dạng cảnh quay đẹp, pha trộn được chất hoài cũ rích của thập niên 50 và màu sắc ảm đạm của một phim kinh dị. Nhịp phim chậm chạp, hơi lê thê, nhưng bù lại các yếu tố gây sốc được tăng mạnh nên đủ hấp dẫn người xem. Với màn chào sân khá ổn này, đạo diễn Việt kiều tạo được niềm tin cho item tiếp theo của anh.
Theo Trí Thức Trẻ
Xem nhiều hơn: xu hướng thời trang
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét